Dorn-Röschen

Märchenspiel in Anlehnung an die Brüder Grimm von Marec Béla Steffens;

♪♫        Da kam die böse Fee herein, Fee herein, Fee herein,

♬♬     Da kam die böse Fee herein, Fee herein.

Eingeladen hatte man sie natürlich nicht. Ist aber auch zu ärgerlich, wenn man mit seinen goldenen Tellern protzen will, aber einen zu wenig hat, um alle dreizehn Feen aus dem ganzen Königreich einzuladen und sie standesgemäß zu bewirten. Da wird die nicht eingeladene Fee nun erst richtig böse. Und verwünscht das schöne Kind, dessen Taufe am Königshof so groß gefeiert wird. An einer Spindel soll sich die Prinzessin totstechen. Das will der König natürlich verhindern. Alle Spindeln im gesamten Reich läßt er zerstören, zerhacken und verbrennen! Aber so einfach gibt sich so eine böse Fee nicht geschlagen. Fast fünfzehn Jahre sind vergangen, da ist sie plötzlich da: mit Spinnrad und Spindel. Und Prinzessin Dornröschen wird lange warten müssen, ob ein Prinz kommt und sie mit einem Kuß erlöst. Doch wenn der Prinz kommt, was findet er dann? Lauter Schnarchzapfen! Und einer von den Brüdern Grimm, die in der Rahmenhandlung selbst auftreten, verliert dabei seine Hose – zur Freude von Wachtmeister Krause.

Dornröschen ist eines der bekanntesten Märchen der Brüder Grimm. Eigens für das Bamberger Marionettentheater hat Marec Béla Steffens, Autor von märchenhaften Büchern und Operntexten, eine neue Textfassung geschrieben (mehr über ihn auf www.maerchenkater.de). 

„Meine Hände hielten das Buch fest: die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm … Ich konnte noch nicht lesen. Aber ich wußte, ich umschloß meine Welt, bedeutsamer als die Wirklichkeit, die mich umstellte.“   Wolfgang Koeppen

Sprecher: Ursula Gumbsch, Stephan Bach, Therese Frosch, Hans-Günter Brünker, Micha Tomis, Mitglieder der Domkantorei, Lea Sebald

Ton und Aufnahme: Jürgen Hanelt 

Musik: Franz Tröger

Requisiten: Albrecht Nicklas - Kunsthandel Wenzel

Marionetten: Bamberger Marionettentheater 

Kostüme und Schneiderarbeiten: Margit Müller

Fotos: Lea Sebald 

Inszenierung / Bühnenbild: Maria Sebald

Hänsel und Gretel

Märchen von 1893 

Märchenspiel in Anlehnung an die Oper von E. Humperdinck  von 1893 – Text von Anna John 

Die Mutter der armen Familie des Besenbinders Andres schickt ihre Kinder in den Wald, um Beeren für das Abendessen zu holen. Die Kinder werden von der Nacht überrascht und fallen in die Hände der Hexe, die Gretel als Hausmagd hält und Hänsel mästen will, um ihn später zu verspeisen. Die Kinder überlisten die Hexe und sind damit befreit. Als sie von ihren Eltern gefunden werden, nehmen sie die Schätze der Hexe an sich und müssen nie mehr hungern. 

In unserer "kinderfreundlichen" Inszenierung sind die Eltern eher aus Verzweiflung Handelnde und nicht, wie in der Originalversion der Grimms, Eltern, die für das eigene Überleben die Kinder im Wald aussetzen; so ist die Mutter eine "Liebende" und nicht die "böse Stiefmutter"! 

Der Text wurde von Schülern des E.T.A.-Hoffmann-Gymnasiums Bamberg eingesprochen.

Die Prinzessin und der Schweinehirt

Ein Biedermeiermärchen von Theodor Overbeck in Anlehnung an Hans Christian Andersens „Der Schweinehirt“ und „König Drosselbart“ von den Gebrüdern Grimm 

Eine hochmütige Prinzessin lehnt zum Leidwesen ihres Vaters die Hand eines jeden Freiers ab, auch die des Prinzen Spekulatius. Doch als Schweinehirt verkleidet und mithilfe seines Wundertopfes weckt er das Interesse der Prinzessin. Um den Topf zu bekommen, ist sie bereit, den Schweinehirten siebenmal zu küssen. Nun wird sie aber dabei von ihrem Vater erwischt und aus seinem Königreich verbannt. Ab jetzt muss sie mit dem armen Schweinehirt zusammenziehen und das einfache Leben lernen, bis sie an Reife und Vernunft gewinnt. Als der Schweinehirt sich als Prinz Spekulatius offenbart, wird ihre Mühe belohnt und beide kehren mit dem gemeinsamen Sohn an den Hof ihres Vaters zurück. 

Das bekannte Weihnachtslied: „Oh, du fröhliche …“ samt Christbaum und fallenden Schneeflocken in der Schlussszene des Märchens stimmen den Zuschauer auf die Weihnachtszeit ein. 

Die Zauberflöte

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart von 1791 – Libretto von Emanuel Schikaneder 

Tamino soll die Tochter der Königin der Nacht aus den Händen des Sonnenkönigs Sarastro befreien. Dabei wird er von Papageno, dem Vogelfänger, unterstützt. Sarastro auferlegt den beiden mehrere Prüfungen, die sie erfolgreich mit Hilfe Taminos Zauberflöte und Papagenos Glockenspiel meistern. Die bösen Mächte werden von der Finsternis verschlungen. Sarastro preist das Glück des jungen Paares und endlich können (Zitat): "… die Strahlen der Sonne die Finsternis verdrängen." 

Die Kulissen für unsere Inszenierung sind den berühmten Vorlagen des Berliner Architekten K. F. Schinkel nachempfunden.

Hänsel und Gretel

Oper

Oper von Engelbert Humperdinck von 1893 – Libretto von Adelheid Wette 

Die Mutter der armen Familie des Besenbinders Andres schickt ihre Kinder in den Wald, um Beeren für das Abendessen zu holen. Die Kinder werden von der Nacht überrascht und fallen in die Hände der Hexe, die Gretel als Hausmagd hält und Hänsel mästen will, um ihn später zu verspeisen. 

Den Kindern gelingt es, die Hexe zu überlisten, indem sie diese in den Ofen hinein stoßen. So werden auch alle anderen Kinder, die die Hexe gefangen hielt, befreit. Die besorgten Eltern finden Hänsel und Gretel wohlauf im Wald wieder und können ihre Kinder in die Arme schließen. Alle stimmen in die Weise des Vaters ein: (Zitat):"Wenn die Not aufs Höchste steigt, Gott, der Herr, die Hand uns reicht."

Der Fliegende Holländer

Oper von Richard Wagner von 1843 – Inhalt nach einer niederländischen Sage 

Der Holländer ist dazu verdammt, auf ewig über die Meere zu fahren. Alle sieben Jahre hat er die Chance auf Erlösung, wenn es ihm gelingt, für sich eine treue Frau zu finden.

Als Senta, Tochter eines norwegischen Kapitäns, mit dem Verdammten zusammen trifft, hält sie sich für auserkoren, ihn zu erlösen. Doch Eric, ihr Verlobter, versucht Senta zur Vernunft zu bringen. Fatalerweise kommt in diesem Moment der Holländer dazu, glaubt sich verraten und läßt die Anker lichten. Als er die Bucht von Sandwike verläßt, stürzt sich Senta von der Klippe ihm nach: „treu Dir bis zum Tod“. Das Schiff des Holländers versinkt, er selbst schwebt mit Senta zum Himmel. 

Wagners gewaltige Musik wird in einer hochkarätig besetzten Aufnahme der Berliner Stadtkapelle, geleitet von Franz Konwitschny, mit den Stimmen von G. Frick, M. Schech, R. Schock, Wagner, F. Wunderlich, D. Fischer-Dieskau gegeben.

Der Freischütz

Oper von Carl Maria von Weber von 1821 – Libretto von Johann Friedrich Kind 

Der Jägerbursche Max kann die Hand von Agathe, der Tochter des Erbförsters, nur nach einem erfolgreich absolvierten Probeschuss erringen. Nachdem er in der letzten Zeit von einer Pechsträhne verfolgt wird, lässt er sich von seinem Kameraden Kaspar zum Freikugelgießen überreden. Er ahnt nicht, dass Kaspar einen Bund mit dem Teufel Samiel geschlossen hat. So sei es ihm mithilfe dieser Kugeln möglich, jedes erdenk­liche Ziel zu treffen. Was er nicht weiß: Die letzte der Freikugeln sei dem Teufel geweiht und diese soll auf Agathe gelenkt werden. Dank des Eremiten, der im Vorspiel der Oper Agathe die heilsspendenden Rosen schenkt, kann die letzte Kugel auf Kaspar um­gelenkt werden. Max dagegen soll zur Strafe für das Gießen der Freikugeln des Landes verwiesen werden. Dank der Fürsprache des Eremiten bekommt er jedoch nur ein Probejahr auf Bewährung. Wird er sich bewähren, darf er seine geliebte Agathe heiraten. Der Brauch des Probeschusses wird endgültig abgeschafft, denn er darf nicht über das Glück zweier Menschen entscheiden. 

Diese Oper gilt als "die deutsche romantische Oper".

Bei unserer Inszenierung kommen Requisiten aus dem 19. Jahrhundert zum Einsatz.

Der goldne Topf

Schauspiel nach dem gleichnamigen Kunstmärchen von E.T.A. Hoffmann von 1814. Bühnenbearbeitung von Marta Famula

Märchen aus der neuen Zeit nach E.T.A. Hoffmann

Der junge Student Anselmus findet nicht so recht seinen Platz in der Welt, stets tanzt er aus der Reihe, sein Karriereweg scheint von keinem guten Stern geleitet. Ein unglücklicher Fehltritt in den Apfelkorb einer Marktfrau bringt ihn um sein letztes Geld. Nunmehr mittellos, sinniert er unter einem Holunderbaum über sein Unglück, als ihm zwei blaue Augen aus einem Holunderbaum entgegenleuchten. Und so beginnt für Anselmus eine merkwürdige Dreiecksliebesbeziehung zur bürgerlichen Veronika und zur wunderbaren Serpentina, die ihn zusammen mit ihrem Vater, dem Archivarius Lindhorst, in die Welt der Poesie einführt, wo er zum Schriftsteller ausgebildet wird und schließlich die bürgerliche Welt hinter sich lässt.

Hoffmanns Märchen aus der neuen, der romantischen Zeit (1814) wird leicht bearbeitet erstmals auf einer Marionettenbühne dramatisch umgesetzt.

Der Sandmann

Schauspiel nach der gleichnamigen Novelle von E.T.A. Hoffmann von 1816, 
in der Umsetzung von Rainer Lewandowski 

Nathanael leidet unter einem Kindheitstrauma, in dem laut der Erzählung seiner Amme der Sandmann all den Kindern, die nicht schlafen wollen, die Augen aushacke, um damit seine Vogelkinder zu füttern. Auch die chemischen Laborversuche, bei denen sein Vater ums Leben gekommen ist sowie die rätselhaften Besuche des alten Coppelius, haben sich in Nathanaels Erinnerungen zu einem Wahn gefestigt, dass dieser Coppelius auch der Sandmann sei. Und nun schreibt Nathanael aus der Universitätsstadt nach Hause, dass ihm der gleiche Coppelius in der Gestalt des Wetterglashändlers Coppola wieder begegnet sei. Obwohl ihm dies alles seine Freundin Klara auszureden versucht, ist er nicht fähig, von den zufälligen Ähnlichkeiten, der Kindheitsgeschichte und den gegenwärtigen Ereignissen zu unterscheiden und stürzt sich in geistiger Verwirrung vom hohen Ratsturm in den Tod. 

Unsere Inszenierung basiert auf einer Bearbeitung von 1997 durch den ehemaligen Indendanten des E.T.A.-Hoffmann-Theaters Bamberg, Rainer Lewandowski, die er unserem Theater zum 35. Bühnenjubiläum geschenkt hat. 

Im Oktober 2002 wurde das Stück als Premiere zur Wiedereröffnung des generalsanierten Bamberger E.T.A.-Hoffmann-Theaters uraufgeführt.

Ein Sommernachtstraum

Schauspiel 
Komödie von William Shakespeare von ca. 1596 

Der Feenkönig Oberon und seine Gattin Titania sind miteinander zerstritten und leben voneinander getrennt in der Nähe von Athen. In diesen Wald kommen zwei Liebespaare: Helena und Demetrius sowie Hermia und Lysander. Helena liebt Demetrius doch Demetrius liebt sie nicht, er liebt Hermia. Hermia wiederrum liebt Lysander. Oberon erbarmt sich der Liebenden und lässt durch den Kobold Puck mithilfe des Zaubersaftes einer Blume das Gleichgewicht unter den Liebenden herstellen. Puck verwechselt jedoch die Paare und es kommt zu einem riesigen Durcheinander. 

Um diese Zeit soll auch am Hofe von Athen die Hochzeit des Theseus mit Hippolyta gefeiert werden. Aus diesem Anlass wollen die Handwerker von Athen ein Theaterstück aufführen und treffen sich in dem gleichen Wald, um das Stück zu proben. Dies nutzt Oberon aus und beschert dem Handwerker Knoten einen Eselskopf. Gleichzeitig lässt er auf die schlafende Titania den Liebeszaubersaft träufeln, sodass sie nach dem Aufwachen den mit dem Eselskopf versehenen Handwerker Knoten für einen Liebesgott hält. 

Schließlich löst Oberon alle Zaubereien. Theseus Hochzeit wird gefeiert und die Handwerker führen ihr Theaterstück von Pyramus und Thisbe auf. Demetrius erhält Helena, Lysander die Hermia und Oberon selbst feiert seine Versöhnung mit seiner Gemahlin Titania. 

Die moderne und außergewöhnliche Text- und Toninterpretation stellt uns das "Münchner Sommertheater" zur Verfügung.

Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß 

Romantisches Zauberspiel von Graf von Pocci, geschrieben im Jahre 1858 als Premierenstück für das Münchner Marionettentheater 

Prinz Rosenrot, begleitet von seinem Knappen Kasperl Larifari, sucht nach seiner ge­liebten Prinzessin Lilienweiß, die der böse Zauberer Negromantikus, zusammen mit ihrer Kammerzofe und Fräulein Emma, in Blumen verwandelt hat. Ein Ritter, der in einen Bären verwandelt wurde, und die gute Fee Liebinniglich, helfen dem Prinzen, den Drachen Feuerrachen und den bösen Zauberer zu besiegen. Als die Beiden die ver­zauberten Jungfrauen finden, entzaubert sie der Prinz und kann die Prinzessin zu ihrem Vater zurückbringen, wo sie dann heiraten.

Das Käthchen von Heilbronn

Romantisches Ritterschauspiel von Heinrich von Kleist von 1810 

Der Waffenschmied Theobald Friedeborn klagt vor dem geheimen Femgericht den Grafen Wetter vom Strahl an, seine Tochter Käthchen verzaubert und verführt zu haben. Seitdem der Graf vom Strahl in der Werkstatt des Waffenschmieds erschienen ist, ist es um das junge Mädchen geschehen und sie folgt dem Grafen überall auf Schritt und Tritt. Tatsächlich ist auch der Graf in das Käthchen verliebt, doch eine Ehe mit ihr wäre nicht standesgemäß. Er glaubt, in Kunigunde von Thurneck, mit der er zwar seit Langem in Fehde gelebt hat, die zukünftige Ehefrau gefunden zu haben.

Als Kunigundes ehe­maliger Verlobte Rheingraf vom Stein die Burg von Thurneck überfällt, schickt die eifer­süchtige Kunigunde das Käthchen, das nach Thurneck kam, um die beiden vor dem Überfall zu warnen, in das brennende Schloss, um einen Wertgegenstand zu holen. Wie durch ein Wunder entsteigt Käthchen unversehrt den Trümmern. Eines Tages findet Graf vom Strahl das Mädchen schlafend unter einem Holderbusch. Als er ihr Fragen stellt, erzählt sie ihm im Schlaf, dass er ihr zukünftiger Gemahl sein sollte, der ihr im Traum angekündigt wurde. Der Ritter ist nun überzeugt, dass nicht Kunigunde sondern Käthchen die außerwählte Kaisertochter ist, von der er ebenfalls geträumt hat. Als Käth­chens wahre Herkunft ans Tageslicht kommt und sie vom Kaiser als seine leibliche Tochter anerkennt wird, führt sie Graf Wetter vom Strahl als Katharina von Schwaben zum Brautaltar.  

Dieses Stück wird in der seltenen Form des Papiertheaters gespielt unter Verwendung von historischen Requisiten aus dem 19. Jahrhundert. Wir spielen das Stück in der sog. "Bamberger Fassung" nach Ignaz von Holbein.

Doctor Johannes Faust

Schauspiel von 1587 aus der Sammlung von Carl Engel, der Verfasser des Textes ist unbekannt.

Dr. Faust, Professor zu Wittenberg, ein umtriebiger und unzufriedener Mensch, schließt mit dem Teufel einen Bund. In diesem Pakt verspricht er seine Seele dem Teufel, wenn er ihm Lebensfülle und Erkenntnisse schenkt. Am Ende wird er nicht erlöst, wie Goethes Faust, sondern fährt in die Hölle. 

Hans Wurst, in Diensten des Dr. Faust stehend, verkörpert die Rolle des naiven, humorigen Vermittlers zwischen der Handlung und dem Publikum. In seiner Geschwätzigkeit zeigt er dennoch, dass auch ein Mensch von niederer Herkunft über "gesunden Menschenverstand" verfügen kann.